约翰凯奇的4分33秒感受,约翰,凯奇
四分三十三秒意义何在
《4分33秒》的启示 在《音乐漫步》这样的作品中，音乐的演绎变得更为自由，不再追求统一的形式，而是鼓励听者去感受音乐的可能性。
他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗，作为行为艺术的先驱，他不断制造音乐的轰动效应。是一位孜孜不倦的音乐试验家，他摒弃了传统的演奏技巧和作曲技法。以“加料钢琴”的先驱者出名，“加料钢琴”就是在传统钢琴的弦上或各弦之间，放上各种不同的物体，从而改变原来的音响和音色。
而我所谓的「三三三法则」（合计三分三十三秒），则是将「最初的四分钟」再进一步分解成具体执行步骤的实用法则。
【音乐欣赏】约翰·凯奇《4分33秒》
欢迎来到音乐殿堂，我是pianofanie，今天我们将一同探索一段颠覆传统的乐章——约翰·凯奇的《4分33秒》。这首作品乍听之下似乎简单至极，仅仅是四个分三十三秒的静默。然而，当你真正沉浸其中，你会发现这无声的乐谱蕴藏着无限可能与深邃思考。
《四分三十三秒》是20世纪最具争议的先锋派大师美国音乐家作曲家约翰·凯奇创作的钢琴曲。作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。
约翰凯奇的4分33秒 约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。
《4分33秒》是美国作曲家兼演奏家约翰.凯奇的钢琴独奏。1952年约翰.凯奇举行钢琴独奏音乐会。这是艺术家也是艺术史上一次独特奇崛、耐人思索的演出。这是一部为任何乐器、任何演奏员、任何乐团而写的作品。三个乐章，没有一个音符。
约翰·凯奇的《4分33秒》之所以能成为名曲，是因为它打破了传统音乐的界限，以独特的方式引发了人们对音乐、时间和沉默的深刻思考。首先，这首作品挑战了传统音乐对“声音”和“沉默”的定义。在大多数音乐作品中，声音是构成旋律、节奏和和声的基础，而沉默往往被视为音乐的缺席或中断。
分33秒 作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。
有谁知道《四分三十三秒》这首乐曲?
这首曲子缘起一个故事。在纽约一个半露天的音乐厅里，美国现代音乐家凯奇第一次“演奏”他的《四分三十三秒》。钢琴没有打开，他一坐到台上就开始计时。屋顶的雨声风片，正与听众烦躁的私语混响，他为此感到十分满意，音乐就是要隔断意识，让真实的声音填充这空白。
分33秒 作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。
欢迎来到音乐殿堂，我是pianofanie，今天我们将一同探索一段颠覆传统的乐章——约翰·凯奇的《4分33秒》。这首作品乍听之下似乎简单至极，仅仅是四个分三十三秒的静默。然而，当你真正沉浸其中，你会发现这无声的乐谱蕴藏着无限可能与深邃思考。
《4分33秒》是美国作曲家兼演奏家约翰.凯奇的钢琴独奏。1952年约翰.凯奇举行钢琴独奏音乐会。这是艺术家也是艺术史上一次独特奇崛、耐人思索的演出。这是一部为任何乐器、任何演奏员、任何乐团而写的作品。三个乐章，没有一个音符。
这首乐曲的作者是美国音乐家约翰·凯奇，他也是20世纪最具争议的先锋派大师。他早年师从亨利·考威尔、阿道夫·威斯、勋伯格三人学习作曲，其中勋伯格对他的影响尤为深远。知道约翰·凯奇大名的人一定都知道他这段最有名的乐曲，乐曲中休止符长达4分33秒，创了最长休止符世界纪录。
4分33秒是一首钢琴曲吗
1、是的。首先，要判断4分33秒是否是一首钢琴曲，我们需要明确4分33秒这个名称所代表的内容。实际上，4分33秒是著名作曲家约翰凯奇（John Cage）在1952年创作的一部音乐作品，正式名称为《4分33秒》（433）。
2、钢琴曲《4分33秒》是作曲家约翰·凯奇创作的曲子。演奏时，作曲家请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。
3、haha，这个我再了解不过，大名鼎鼎的美国现代派作曲家 约翰·凯奇的《4分33秒》。全曲共3个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“沉默”。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。
4、《4分33秒》是美国作曲家兼演奏家约翰.凯奇的钢琴独奏。1952年约翰.凯奇举行钢琴独奏音乐会。这是艺术家也是艺术史上一次独特奇崛、耐人思索的演出。这是一部为任何乐器、任何演奏员、任何乐团而写的作品。三个乐章，没有一个音符。
5、分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”钢琴曲《4分33秒》中凯奇放弃了作曲家和演奏者对作品的控制已达到极端，该作品唯一的音响竟是“演奏”时周围环境的声响。
6、欢迎来到音乐殿堂，我是pianofanie，今天我们将一同探索一段颠覆传统的乐章——约翰·凯奇的《4分33秒》。这首作品乍听之下似乎简单至极，仅仅是四个分三十三秒的静默。然而，当你真正沉浸其中，你会发现这无声的乐谱蕴藏着无限可能与深邃思考。
求一首交响曲名字,就一个休止符,整首曲子就是全部都停顿着.作者旨在让...
约翰凯奇的4分33秒 约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》（首演于1952年），该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默）。
这首曲子给我的整体印象是阴暗、压抑与挣扎，自始至终每一个音符，每一个休止符都充满了张力，丝毫不能松懈，不要在休止符上拖延。不能弹得很happy，包括看似轻盈的第二主题也不能，弹完以后不能感觉很“爽”，应该感觉很“恶心”。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
《月光曲》是贝多芬献给自己心上人 朱丽法塔的曲子，创作于1801年。 当时，朱丽法塔和贝多芬相爱，可过了 不久，朱丽法塔就背叛了贝多芬， 和另一个男性结婚。
